{"id":485,"date":"2021-05-31T19:31:04","date_gmt":"2021-05-31T19:31:04","guid":{"rendered":"http:\/\/dorotheeschabert.de\/?p=485"},"modified":"2021-06-14T16:29:32","modified_gmt":"2021-06-14T16:29:32","slug":"was-mir-wichtig-ist-fuer-mein-kunstschaffen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dorotheeschabert.de\/?p=485","title":{"rendered":"Was mir wichtig ist f\u00fcr mein Kunstschaffen"},"content":{"rendered":"\n

Wahrnehmung<\/strong>, pr\u00e4zise sensible Wahrnehmung, vor allem H\u00f6ren – so erkunde ich meine Umwelt. Dies m\u00f6chte ich weitergeben, meinem Publikum vermitteln. Kl\u00e4nge und Ger\u00e4usche, ihre Ver\u00e4nderungen, Entwicklungen, Prozesse, ihre Orte und Bewegungen. Darin finde ich oft mein Ausgangsmaterial<\/strong>. Ger\u00e4usche wie sie Natur, Menschen, Verkehr, Maschinen liefern. Kl\u00e4nge von Stimmen und Instrumenten. Reden, Musiken.<\/p>\n\n\n\n

Mich interessieren Ber\u00fchrungen, \u00c4hnlichkeiten, Metamorphosen<\/strong> zwischen Ger\u00e4uschen und Kl\u00e4ngen. So entwickelt sich in meinem KlangWerk BostonBahn<\/em> aus den Bahnger\u00e4uschen eine Art Rhythmus und Melodie. In Aquae Aquarum<\/em> hebt sich aus den Wasserger\u00e4uschen eine Bratschen-Cantilene hervor. Lumina Anima<\/em> l\u00e4sst die Empfindung mit den Kl\u00e4ngen gestrichener Gl\u00e4ser entschweben. M\u00f6glichkeiten, Interpretationen, Ver\u00e4nderungen. Faszinierend, welche M\u00f6glichkeiten in den Kl\u00e4ngen und Ger\u00e4uschen enthalten sind, was ich ihnen entlocken, aus ihnen formen kann. Andere M\u00f6glichkeiten er\u00f6ffnen neue Horizonte, bedeuten auch andere Interpretationen und ver\u00e4nderte Gestaltungen. So wird schlichtes Rauschen und Tropfger\u00e4usche in GrauT\u00f6ne <\/em>zum Material f\u00fcr ausgedehnte und komplexe akustisch-musikalische Prozesse.<\/em><\/p>\n\n\n\n

HinH\u00f6ren, Wertsch\u00e4tzen<\/strong>. Wahrnehmung bedeutet genaues Hinh\u00f6ren. Eine Reverenz an Luigi Nonos „Ascolta!“ Hinh\u00f6ren ist die Voraussetzung f\u00fcr Erkennen, f\u00fcr Geltenlassen und Respekt, f\u00fcr Wertsch\u00e4tzung sei es anderer Menschen oder unserer Umwelt. Wahrnehmen und wertsch\u00e4tzen bilden also die Basis f\u00fcr Toleranz und ein Engagement f\u00fcr Umwelt, Arten- und Klimaschutz. F\u00fcr das thematisch orientierte Konzert Klima-Musiken schrieb ich Still-Leben<\/em> f\u00fcr zwei Holzbl\u00e4ser und Soundtrack aus Vogelstimmen, ein Experiment, in dem Naturger\u00e4usche, Elektronik und lebendige Musikerinnen zusammenwirken.<\/p>\n\n\n\n

Raum<\/strong>: Ein Parameter, der mein musikalisches Schaffen immer begleitet, ist R\u00e4umlichkeit. Ich denke und entwerfe meine Kompositionen immer auch als r\u00e4umliche Gebilde. Klangfarbliche Abstufungen begleite und unterstreiche ich h\u00e4ufig durch r\u00e4umliche Aufstellungen, Klangrichtungen, Entfernungen. R\u00e4umlichkeit ist nicht nur ein Parameter der Klangfarblichkeit. Kompositionen als Skulpturen mit r\u00e4umlicher Ausdehnung und Entwicklung unterscheiden sich bereits im kompositorischen Entwurf von Kompositionen, die als lineare melodisch-harmonische Abfolge in der Zeit, als „Klangrede“ gedacht sind.<\/p>\n\n\n\n

H\u00f6rLandschaften<\/strong>: Wahrnehmung und unsre empfindende Interpretation schaffen aus unsrer Umgebung erst das, was wir als Landschaft bezeichnen. So definiert der Soziologe und Philosoph Georg Simmel. Wenn ich meine Umgebung h\u00f6rend erkunde, tue ich im Grunde dasselbe. So durchzieht Landschaft als Anregerin musikalischer Einf\u00e4lle meine Kompositionen. Beispielsweise schildert La Vall\u00e9e des Mandailles<\/em> einen Abend im Massif Central. Saggat<\/em> ist inspiriert von der Wasseroberfl\u00e4che eines Sees in Lappland. Siluette Orizzonti<\/em> zeichnet die Berglinien der Monti Simbruini in Latium nach. Diese Kompositionen habe ich zusammengefasst im Zyklus „H\u00f6rLandschaften“, einem Konzept, das auch mehrere Kunstsparten zusammenf\u00fchren kann (Fotos und Landschaftsmalerei, Literatur).<\/p>\n\n\n\n

Kooperieren<\/strong> auf Augenh\u00f6he: Mit K\u00fcnstlerInnen anderer Kunstsparten zu kooperieren, gemeinsame Projekte zu entwickeln, ist eine unsch\u00e4tzbare Bereicherung. Auf Augenh\u00f6he. Was hei\u00dft: keine Bebilderung meiner Musik, keine musikalische Untermalung der Kunstwerke anderer K\u00fcnstlerInnen. In GrauT\u00f6ne <\/em>kombinieren Robin Merkisch und ich meine vierkanaligen Computerkompositionen mit seinen abstrakten Bildern, konzipiert f\u00fcr die Galerie der Villa Massimo, Rom. Beide K\u00fcnste stehen und sprechen f\u00fcr sich. Die beiden Werke wurden unabh\u00e4ngig voneinander geschaffen. Aber eben aus einem vergleichbaren Geist. \u00c4hnlich meine Werke f\u00fcr, besser mit anderen Bildende K\u00fcnstlerInnen, Tanztheater, Autoren. Die Audio-Video-Installation DesertWaves<\/em> kombiniert Bettina Schroeders Film von Sandwellen in der marokanischen W\u00fcste mit meiner KlangKomposition aus Wasserger\u00e4uschen eines badischen Baches. In einer gestalteten KlangSchachtel<\/em> fassen wir eine Anzahl meiner KlangWerke mit Aquarellen derselben K\u00fcnstlerin zu einem eigen-artigen Kunstobjekt zusammen.<\/p>\n\n\n\n

Elektronik<\/strong>: Dass die Ber\u00fchrung von Computer und Instrumenten, von menschlichen und technischen Klangerzeugungen, ihre Kombination und Zusammenwirken meine Arbeiten begleitet, ergibt sich aus dem oben Dargestellten, wie aus meiner jahrelangen T\u00e4tigkeit als Tonmeisterin klassischer und vor allem auch zeitgen\u00f6ssischer Musik, wie aus meiner Besch\u00e4ftigung und Produktion der Werke Luigi Nonos. Mein Tonmeister-Studium umfasste auch einige Kenntnisse elektrotechnischer Probleme.<\/p>\n\n\n\n

Texte, Wissenschaft<\/strong>: Ich habe mich nie auf eine einzige M\u00f6glichkeit beschr\u00e4nken wollen, die Welt um mich herum wahrzunehmen, sie zur Kenntnis zu nehmen und in der Folge, sie zu beschreiben. Meine Staatsexamina als Historikerin und Germanistin kommen mir dabei zu pa\u00df. Wissenschaftliches Arbeiten interessiert mich ebenso, wie meine Gedanken und Empfindungen k\u00fcnstlerisch zum Ausdruck zu bringen. Ich schreibe deshalb nicht nur in T\u00f6nen, wenn auch die Musik mein eigentliches Ausdrucksmedium ist; ich schreibe auch in Worten. Reisebeschreibungen, Gedichte; theoretische Kl\u00e4rungen meines k\u00fcnstlerischen Tuns, zur \u00c4sthetik meiner und anderer Kompositionen. Und gelegentlich erarbeite ich Historisches. So die Portraits von Christine de Pizan (1365 – 1430), der herausragenden franz\u00f6sischen Autorin der Renaissance, und von Margarete von Navarra (1492 – 1549), der Schwester, Autorin, Stellvertreterin des franz\u00f6sischen K\u00f6nigs Francois I. Mein n\u00e4chstes Thema k\u00f6nnen die Concerti delle Donne di Ferrara Ende des 16. Jhts werden.<\/p>\n\n\n\n

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Foto: Wolfgang Rein<\/figcaption><\/figure><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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